Su primer álbum oficial llegó en 1985, Eskizofrenia y con él empezaron a llegar las actuaciones fuera del País Vasco, ya que en su tierra tenían pocas posibilidades de tocar. En 1986 sacan Anti-Todo, disco considerado por muchos uno de los mejores discos de punk en España de todos los tiempos. En ese año también sacan un doble álbum en directo titulado Impuesto Revolucionario y en 1987 sale a la luz otro nuevo disco doble, esta vez de estudio, Los demenciales chicos acelerados. En 1988 deciden autoproducirse y sacan Las más macabras de las vidas. Con Iosu y Jualma, padeciendo problemas serios de salud a causa de la heroína, sacan Demasiados enemigos en 1992. Poco después Iosu y Jualma, se despiden para siempre: Iosu murió a causa de la droga pero a tiempo de dejarla, el 31 de mayo de 1992, y Jualma también dejó la heroína pero tenía mal las coronarias y, al no tener fuerzas para superarlo, murió el día 8 de octubre de 1992.

Aki no keda ni Dios se publica en 1994, con canciones que habían compuesto Paco y Jualma antes de su muerte. Paco decidió seguir con el grupo a pesar de la muerte de los dos miembros fundadores, cosa que le reprochan muchos de los fans del grupo. Kalaña (1996) y Dekadencia (1998) son sus trabajos con la nueva formación.

Eskorbuto nunca destacó por sus habilidades como músicos, sin embargo, compusieron canciones que se convirtieron rápidamente en himnos de la época, como «Mucha policía poca diversión». Sus letras estaban cargadas de rabia y contenido social. Fue un grupo muy polémico, amado por muchos y odiado por otros. Nunca se alinearon políticamente con ninguna ideología, «El rock no tiene patria, ni siquiera la vasca» dijeron en una ocasión. Sus relaciones con algunos grupos no fue buena, como con La Polla Records, a quienes robaron una guitarra. Esto provocó un boicot por parte de ellos y las salas, que tenían que optar por tener a Eskorbuto o a La Polla Records pero no a los dos juntos.^{[1] [2]} En otra ocasión Jualma también intentó robar un amplificador al grupo Tijuana in Blue^[3] pero le pillaron.
Esto esta sakado del wikipedia.

En 1985, ya con el nombre de Cicatriz, grabaron su primera referencia, el llamado «Disco de los cuatro» (Soñua), junto a Kortatu, Jotakie y Kontuz-Hi!. Cicatriz contribuyeron con tres canciones «Escupe», «Cuidado burócratas» y «Enemigo público» (también conocida como «Aprieta el gatillo»). Cicatriz comienzan a ser muy conocidos en el País Vasco gracias a su actitud en constante provocación y a sus directos.

1986 fue un gran año para el grupo. Entraron a grabar su primer LP en los estudios Elkar (Lasarte), de la mano de Jean Pocas (miembro de Potato) como técnico de sonido y Josu Zabala (de Hertzainak) como productor. El resultado fue Inadaptados, un álbum que hoy es considerado como uno de los más importantes del punk en España.^[3] Ese año fueron elegidos como «mejor grupo en directo» por los lectores del diario Egin.^[1]

En 1988 se produjo un suceso que paralizó la actividad de la banda. Natxo tuvo un aparatoso accidente en motocicleta por el que fue operado y del que no se terminó de recuperar hasta pasado algún tiempo. Además, Natxo fue condenado a cuatro años, dos meses y un día de cárcel por narcotráfico, al encontrale en un control speed que traía desde Holanda. Así, hasta 1991 no apareció su segunda referencia, 4 años, 2 meses y 1 día.

La recuperación de Natxo del accidente no fue total, ya que perdió movilidad en las piernas y se vio obligado a andar ayudado de muletas. Ese mismo año falleció Pepino, encontrado muerto en un servicio por sobredosis de heroína.^[3] Pepino fue sustituído por Goar Iñurreta. Debido al accidente de moto, Natxo había recibido una indemnización, dinero que fue utilizado para costear la grabación del álbum en Londres y para fundar su propia discográfica: Zika Records.

En 1992 apareció su último álbum de estudio, Colgado por ti .

En 1993 falleció Pakito a causa del SIDA, enfermedad que también habían contraído Natxo y Pedrito. Este último se encontraba tan debilitado que no pudo participar en la última gira del grupo en la que se grabó su último disco: En directo (1994).

Después de aparecer éste murieron Pedrito y Natxo, debido al SIDA que padecían.
Este texto es del wikipedia.

Llegó «Z.E.N.» compartido conEskorbuto, gracias a la mano del rey de las morcillas (Kike Turmix). Los RIP nada saben de la suerte de aquel disco.El maltrato discográfico se agudizó con el vinilo «No te muevas» editado por el sello Basati. «Grabamos con ellos porque conocíamos a una persona que nos ayudó, era Javidestruye, pero se marchó y luego de pena, se han “sobrao”. No sabemos nada de ese disco». Se sienten engañados y no es para menos.Se enteraron de la reedición del «Z.E.N.» de manos de Suicidas y de la edición de «No te muevas» en formato CD por Basati, a través del suplemento musical de Egin. «Lo único que hicieron fue mandarnos un CD para cada uno», comentan los de Arrasate.

Pero si el capítulo discográfico de RIP no ha sido provechoso para el grupo, la vida de esta banda, asaeteada por la aguja, no ha sido más fructífera para sus arcas. «No teníamos ninguna pretensión de sacar pelas. ¿A cuántos conciertos hemos ido cobrando dos mil pelas?, simplemente íbamos a pasar el día con la basca en vez de ir a una disco».Tocaban casi todas las semanas y en verano casi todos los días, pero el caballo inyectó sangre en sus ojos e hizo mella en la formación.La historia de RIP ha sido como el Guadiana, debido a «las circunstancias personales de la vida de cada uno». Mahoma, el conductor más killer del Islam bromea diciendo que: «Los silencios de RIP se debieron a las incursiones en el mundo del hipódromo».

Efectivamente, en RIP como en otras bandas, el caballo hizo daño.Conciertos en los que algún miembro de RIP no se presentaba o aparecía indispuesto e incapaz de mantener la verticalidad, no fueron raros. Prolongados silencios nos privaron del directo caótico y desquiciado de una de las más grandes bandas que jamás haya parido este país, quizás por ello, por el morbo de la equitación venal y porque en aquella época sólo seis o siete bandas se repetían en todos los escenarios, los RIP han adquirido la categoría de mitos para algun*s.Pero a este respecto se muestran inflexibles, «eso de que seamos un mito yo no lo veo para nada», asegura Carlos. Portu va más allá e ironiza diciendo que la bruja de Amboto también es un mito.Dicen que mito y punk son incompatibles, pero con los RIP yo no lo tengo tan claro.

La vida de RIP ha sido oscilante y plagada de altibajos. Nunca se sentaron a decidir si lo dejaban o continuaban.Como bien dice Portu: «Unos grupos duran cuarenta años y otros...» viven y mueren como quieren o como pueden. Fue a raíz del concierto de Arrasate Press cuando volvimos a recuperarlos tras un parón de dos o tres años. Después vendrían una serie de festis en la Txibisto, por Nicaragua en el 92 y otra vez el silencio hasta llegar al segundo disco en solitario de RIP y tercero en su discografía escueta pero imprescindible. «HIESari aurre egiten» nació como fruto de la colaboración de la ComisiónAnti-SIDA de Araba, de la cual Txerra es miembro, el sello EsanOzenki, bautizado para la ocasión como «...ta segi aurrera» y los propios RIP, que querían quitarse «una espina después de tantos directos desastrosos».El disco, como diría Mahoma: «No es el final de algo ni el principio de nada», pero que quede claro que RIP no ha muerto, que los silencios son parte de su dinámica de trabajo. De su forma de ser. «HIESari aurre egiten» hace justicia a los mejores directos de RIP.Todos los clásiscos de RIP se presentan frescos y actuales, tan rabiosos como antaño se nos mostraban.Abre el disco «Mundo muerto», seguida de «Terrorismo policial», «Odio a mi patria» con el vozarrón de Mahoma rayando lo impresionante, «Revolución»,«Eskoria», «Anti-militar», la versión de «Sink with California» con ese pegadizo estribillo que dice que en California no hay Guardia Civil. «Txapelgorri», «Condenado», «Incorruptible», «Presos», «Policía no», el inmortal himno «Enamorado de la Muerte», una versión de Cockney Rejects, «Some body’s gonna get their head kicked tonight», la peleona «Solidarity» de los Angelic, el «Lepoan hartu...», «Mondra» y «Gomarching». Para finalizar este disco los RIP, en plan acústico y ayudados por el piano de Edu Arzamendi, vuelven a interpretar «Enamorado de la Muerte».Tan sublime como la versión eléctrica.

La banda que ayer nos dijo que no había futuro, hoy nos dice «Kontuz HIESarekin». Los RIP sólo se equivocaron en parte, futuro ha habido, pero un futuro preñado de SIDA e insolidaridad, de desesperanza y resentimiento. Que nos vaya bien. Cuidado con el V.I.H. 
Este texto es de Josu Arteaga.

El grupo debutó a finales de ese mismo año en el Hospital Psiquiátrico de Sant Boi, con un «éxito apabullante» en palabras de los propios miembros del grupo:

Los cambios de formación comenzaron en seguida. En sus conciertos en febrero-marzo de 1980 (el 8 de febrero con el grupo 1984; el 22 de marzo con Clinic Humanoyds) en el Bar Texas, en la Plaza Real de Barcelona (en el mismo local donde después se ubicó el conocido club Sidecar), Jorge «Gabardino», de 16 años, había reemplazado a Tommy en la guitarra, mientras que Patrick Boissel (ex-Themrock, Dasbins, Canal 7, Lemo) sustituyó a Miguel, que se iba a hacer la «mili». En esta época acompañaba al grupo un violinista que se hacía llamar Scotty y que escribió la letra de una de las canciones del grupo, «La Bruja». El Bar Texas, por lo demás, era un cochambroso club de alterne que por alguna razón se había convertido en el lugar de encuentro del pequeño núcleo de punks barceloneses.

En verano de 1980, la revista Vibraciones dedicaba un artículo a nuevos grupos de Barcelona, entre los cuales se hallaban Último Resorte y sus amigos de Tendre Temble (última encarnación de la saga Erizos - Psicópatas del Norte). UR (como a menudo se abrevia Último Resorte) se declaraban fans de los Rezillos, los Dogs franceses, los Ramones y los primeros Ultravox (los de John Foxx, y en concreto UR mencionan la canción «My sex»). Muy significativa de la situación del punk en esa fecha es la declaración:

Poco después de esa entrevista, la formación cambia de nuevo: Choli entra como guitarrista en lugar de Jorge «Gabardino», y poco después otro Jorge sustituye a Boissel en la batería. La formación se incrementa con Flint, encargado de maquillaje, peluquería e intendencia. Esta formación fue la que actuó en el festival de Briviesca, un pueblo de la provincia de Burgos, el 10 de agosto de 1980. Otros grupos que actuaron allí fueron los madrileños Paraíso (el grupo del ex cantante de Kaka de Luxe, «El Zurdo») y los Escaparates, grupo paralelo de los Pegamoides (con Alaska, Ana Curra y Eduardo Benavente). En el viaje a Briviesca, UR fueron acompañados por 16 punks enloquecidos, entre los cuales se contaba «Loquillo», que en esos años se codeaba tanto con los punks como con los rockers (siendo así que los unos se peleaban constantemente con los otros). En el festival, de dudoso éxito, la gente del pueblo miraba desde una montaña, impresionada.

De los contactos con Alaska y con Loquillo vendrían poco después declaraciones favorables de ambos sobre UR,^[5] así como la invitación de los Pegamoides a Último Resorte a que participasen en el concierto de presentación de la nueva ola madrileña en el Palacio de los Deportes de Barcelona. En el mismo concierto actuaban los Trastos, Sissi y Greta. Último Resorte fueron los últimos en tocar y tuvieron buena aceptación, como reflejó la reseña de Jordi Tardà en Vibraciones.^[6]

La cuarta formación, con Choli a la guitarra y Jorge a la batería, fue un poco más estable que las anteriores y a principios de 1981 su repertorio incluía más de veinte canciones. El 5 de abril grabaron una maqueta, que se publicaría muchos años después, en 1994, como el LP Post Mortem, y que constituye un documento para hacerse una idea de cómo sonaba el grupo en este periodo: se trata de un punk pop electrizante e histérico, con letras desquiciadas. El guitarrista Choli, de forma peculiar, no empleaba distorsión, y sin embargo el sonido del grupo no pierde agresividad por ello. Como un ejemplo de letra puede citarse la de «Puramanía» (título inspirado en el del primer LP de The Vibrators), compuesta, según declararon al Vibraciones en el número de verano de 1980 ya mencionado, a partir del diagnóstico psiquiátrico del bajista, diagnóstico gracias al cual éste se pudo librar de cumplir el servicio militar:

En mayo de 1981, tras un concierto en el Magic (Barcelona), les entrevistaba la revista Popular 1:

En esta época, como se mencionaba en el mismo artículo, les llegó alguna oferta de compañías discográficas; sin embargo, el grupo las rechazó.

En torno a la segunda mitad de 1981 llegaron nuevos cambios de formación: el batería Jorge dejó Último Resorte para unirse al grupo mod Sprays. Su reemplazo fue Panko (ex Soplamocos). Poco después, Choli, el nervioso guitarrista, fue llamado a filas, siendo sustituido por Juan Antonio Recio alias «Strong», junto al cual entró en el grupo su novia, la salvaje Rosa (famosa por su fiereza en la escena punk barcelonesa), la cual se haría cargo de los teclados (un sintetizador Korg MS 10).

Agresividad controlada. Los discos. [editar]

La entrada de Panko y Strong marca un importante cambio de sonido del grupo. Es la época del novo punk, la influencia musical de Discharge y la ideológica de los Crass va notándose más en el ambiente, y Último Resorte no son inmunes a los nuevos vientos. Los comienzos de ese cambio de sonido pueden apreciarse en la maqueta grabada en otoño de 1981 por esta formación (aún sin Rosa) que aparece en el recopilatorio Qué difícil es ser punk publicado en 2000: las antiguas canciones han aumentado de velocidad, Panko parece esforzarse por meter por todas partes redobles a lo Discharge y a lo Penny Rimbaud y Strong introduce distorsión estilo white noise. Análogamente, también renuevan la imagen del grupo: Silvia cambia los trajes de plástico estilo Fay Fife por las redes bondage, Juanito se hace una cresta de mohicano, casi todos llevan cazadoras de cuero con tachuelas; chapas de Crass, dibujos de Discharge y nombres de grupos como Vice Squad pintados en las chaquetas, etc.

Por otra parte, confirmando lo dicho sobre el giro hacia un punk más politizado, tras la breve vida (un número, a finales de 1981) del fanzine de Silvia y Juanito Vegetales podridos (nombre inspirado en el primer LP de Dead Kennedys), en 1982 Rosa y Strong, así como Alberto (futuro guitarrista de GRB), darían vida a un fanzine llamado El Drama del Horror (nombre claramente inspirado, por su lado, en la imaginería de Discharge), fanzine de planteamiento anarcopunk, análogo al de otros fanzines contemporáneos de otras zonas del Estado, como Penetración (Madrid) o Destruye!! y Brigada Criminal (Euskadi). Drama del Horror, por lo demás, fue en algún momento un grupo paralelo de Último Resorte.

El 27 de septiembre de 1981 organizan un concierto en el Ateneo de Sant Boi en el que también actúan los madrileños Zoquillos de Madrid y un par de grupos locales (Ruido Molesto y Disturbio, del Prat), concierto que terminó con una pelea de gamberros locales con los punks.^[8] Aprovechando el encuentro, Silvia y Juanito entrevistaron a Zoquillos en el único número de su fanzine Vegetales podridos , donde también se entrevistaba a Ruido Molesto (grupo en el que militaban futuros miembros de Shit S.A.).

Los cambios de formación continúan: a finales de octubre, Panko deja Último Resorte para montar el grupo Attak, en el que será el cantante.

Como nuevo batería reclutan al novato Peter Punk. Esta formación es la que por primera vez entra en unos estudios para grabar un disco -comenzaba la época dorada de los sellos independientes, que publicarían con el sello barcelonés Flor y Nata. El EP Último Resorte (propiamente sin título, también conocido por el nombre de la primera canción, «Cementerio Caliente»), publicado a comienzos de verano de 1982, fue uno de los primeros discos punk de la segunda ola del punk español, más o menos simultáneo al primer EP de Siniestro Total y el EP Quiero ser santa de Parálisis Permanente. En las revistas musicales se comentaba con asombro la osadía de incluir 7 temas en un disco de 7” (realmente, no tan impresionante comparado con los 12 temas del EP de Rudimentary Peni, anterior en más de medio año, pero que desde luego la prensa nacional desconocía). La portada, imitando un poco el estilo de las portadas del sello Crass, era desplegable. Según descripción de la propia Silvia, el disco es «una guarrada, pero directo y cortante».^[9] Testigo de la pobre calidad sonora era la advertencia de la portada: «Para una mejor audición este disco ha de ser escuchado a un volumen superior al normal». Las canciones antiguas aquí ya han doblado la velocidad en comparación con la maqueta de 1981, sonando al estilo novopunk, con ritmo D-beat en algunos de los temas. Las escasas dotes del novato batería contribuyen poco a mejorar la calidad del disco, considerado, no obstante, un clásico del punk español.

El EP vendió bastante bien para ser una publicación independiente, teniéndose que reeditar varias veces. Una copia llegó, con más de un año de retraso, al fanzine-revista Maximum RocknRoll, donde comentaron el single favorablemente, como «la publicación con un sonido más actual que hemos recibido de España» (the most contemporary-sounding release which we received from Spain), recomendando en especial el primer tema («Cementerio caliente») por su «irresistible» estribillo.^[10]

Al regresar de la mili, el primer batería, Miguel, se reincorpora. Esta nueva formación dio un concierto en Vallirana con los Desechables y después se presentó, junto al grupo power pop barcelonés C-Pillos, en el templo de la nueva ola madrileña, el Rock-Ola, allá por septiembre de 1982. Una parte del público se empeñó en bajar a Silvia del escenario, mientras los de seguridad la agarraban para impedirlo; finalmente la arrastraron abajo y le quitaron la camiseta, dejándole los pechos al aire. Juanito bajó con el pie de micro arreando a diestro y siniestro, mientras Rosa procedía a arrojar botellas de cerveza; además, se montó una pelea entre público y personal de seguridad. Después del concierto, algunos esperaban al grupo fuera del local para continuar.^[11] A raíz de este suceso, Rock-Ola anunció que no montaría más conciertos punk (cosa que no cumplieron, pues posteriormente actuaron allí, por ejemplo, las Vulpes).

El 12 de febrero de 1983, Último Resorte organizan un «Carnaval Musical» gratuito en el Bar Cal Ignasi (barrio de Joanich, Barcelona), en el que también tocan los Kangrena (con quienes compartían local por esas fechas), los Shit S.A., Minoría Moral y Dog Clown.

En primavera de 1983, Javi Sayes, creador del mencionado fanzine vasco Destruye!!, invita a Último Resorte a actuar en el Festival de Oñati, celebrado el 16 de abril, festival clave en la historia del punk vasco. El cartel, además de UR, incluía a Odio, Basura, las Vulpes, Cirrosis, RIP, Cicatriz en la Matriz. Las entradas costaban 300 pesetas. Último resorte tocaron ante un público numeroso y entregado. Se hicieron amigos de algunos de los grupos y sobre todo de las Vulpes, que les invitaron a una girilla que hacían por la zona. (Justo antes del escándalo mediático de las Vulpes, iniciado tras la retransmisión en el programa de TVE Caja de rimos de la canción «Me gusta ser una zorra», el 23 de abril.)

Tras esta exitosa estancia en Euskadi, de nuevo para el sello Flor y Nata graban un EP de 12”, Una causa sin fondo, que se publicó en verano de 1983. El sonido, potente y limpio, es muy superior al del primer EP; contiene cinco temas, muy rápidos todos, salvo «Una guerra sin fondo», que recuerda un tanto al estilo de los Banshees. En algunos momentos de los temas rápidos se adivina ya la influencia no sólo del hardcore punk inglés sino también del americano: no en vano los MDC son mencionados en la larga dedicatoria de la contraportada, donde también son nombrados los Dead Kennedys, Iggy Pop (de quien Miguel era devoto), grupos anarcopunk (Crass, Subhumans, Dirt) y, entre los nacionales, los andaluces TNT, KGB y Slips & Sperma y los vascos RIP, Vulpes (se menciona también a Carlos Tena, el responsable de la aparición de éstas en televisión que se convirtió en cabeza de turco de la polémica generada), Cicatriz en la Matriz y Javi «Destruye». La portada, al estilo de otras bandas anarcopunk, ofrece una imagen de guerra y tortura: una fotografía de un hombre joven fuertemente encadenado a un palo, con muestras visibles de haber sufrido tortura. (Esta imagen la han utilizado otros grupos punk en sus portadas; por ejemplo, el grupo de Los Angeles The Patriots.)

Los días 9 y 10 de julio de 1983 dieron un par de conciertos de presentación de disco en el antiguo Zeleste (local clásico de los «progres» catalanes, que en torno a ese año al fin había abierto sus puertas a la nueva ola y, por ende, al punk). Entre tanto, la aparición del maxisingle les ganó una reseña muy positiva de Jaime Gonzalo en la revista Rock Espezial. El título del artículo de Gonzalo sobre U.R., «No es fácil ser punk», inspiró el del recopilatorio del sello Outline del año 2000.^[12]

El 12" también recibió una reseña de Maximum RocknRoll, esta vez con no tanto retraso. El disco tuvo el honor de ser reseñado por el famoso Pushead (Septic Death), que lo juzgó favorablemente, aunque añadiendo la curiosa observación de que «si hubiese un "Barrio Sésamo hardcore, tengo la sensación de que esta banda haría la banda sonora» (if there was a hardcore "Sesame Street", I have the feeling that this band would do the theme song).^[13]

Pero, tras un periodo de cierta inactividad del grupo, hacia finales de año, Strong y Rosa abandonan el grupo.

Autodestrucción. El final [editar]

Con la incorporación de Marc alias «Goofy» como sustituto de Strong a la guitarra, Último Resorte se reducen de nuevo a cuarteto. Cuenta Silvia que en el debut de la nueva formación se pasó el concierto aguantando la caja al batería a la vez que cantaba... Precariedad no rara en los grupos barceloneses de la época.

Esta formación fue la que teloneó, junto a Kangrena, a los MDC en su trascendental concierto en el Zeleste, los días 7 y 8 de febrero de 1984. La actuación de MDC, que combinaban el más radical anarcopunk en las letras con un brutal hardcore, dio pie al surgimiento de una escena underground de hardcore en Barcelona que no se haría esperar, convirtiendo a Barcelona en ciudad pionera en ese género en el Estado, además de contribuir a que muchos punks abandonaran la actitud destroy heredada del 77 abriéndose a las ideas anarquistas y pacifistas del anarcopunk.

Una de las dos actuaciones de Último Resorte fue grabada, habiendo quedado para la posteridad: se editó, primero, en un casete recopilatorio del sello de San Diego BCT Tapes, Spanish Hardcore (octubre de 1984), y posteriormente en el recopilatorio Qué difícil es ser punk de Outline (2000). En la grabación puede apreciarse la evolución hacia un hardcore aún más rápido y americanizado, especialmente en los dos temas nuevos («Guerra santa», «Preparados para frenar una guerra exterminadora»). Además, se puede oír a Silvia pronunciando una pequeña arenga política un poco a imitación de las parrafadas de Dave Dictor (MDC).

Para entonces, Último Resorte habían hecho unos cincuenta conciertos. En una entrevista realizada hacia finales de 1983 por el fanzine Penetración, Silvia sugería que ya era hora de ir dejando paso a otros grupos nuevos.^[14] La disolución del grupo llegó poco después del concierto con MDC. La reaparición de Juanito y Miguel a los pocos meses debutando con el grupo hardcore GRB confirmó que una era terminaba y comenzaba otra nueva.
Este texto a salido del wikipedia.

Al comienzo carecían de bajista, el guitarrista tocaba con sólo dos cuerdas y la batería consistía en botes de gasolina y cajas de detergente. No obstante esta precariedad, o tal vez por ella, a los ocho meses de haber comenzado como grupo, grabaron, aún en 1985, su primera maqueta, titulada Sin identidad, que incluye 21 acelerados temas próximos al estilo D-beat escandinavo de grupos como Anti Cimex, Rattus o Terveet Kädet. Según el mismo grupo ha relatado (en las notas a la recopilación del año 2000), Koki tocaba por segunda vez en su vida una batería real durante las sesiones de grabación (la primera fue dos meses antes al telonear a los holandeses Frites Modern en Barcelona).

Después de buscar un bajista en vano, finalmente Álex se hizo cargo del instrumento, con lo que el sonido del grupo ganó solidez, a la vez que se aceleraba más y se alejaba de la influencia de los grupos escandinavos. En 1986 grabaron el EP Intelectual Punks y, siguiendo el modelo de L'Odi Social y GRB, que habían prensado sus EP en Italia, HHH optaron por editarlo en Alemania con el sello Dissonance Records. El disco incluía nueve temas, si bien en las sesiones se grabaron varios más, que en principio debían salir en una recopilación del sello alemán que nunca llegó a editarse. Tan sólo uno de los temas, «Jim», apareció, ya en 1989, en la recopilación antisexista Exclusion del sello belga Nabate.

Después del primer EP, hubo un intento fallido de grabar un LP, que no tuvo continuidad debido al hecho de que el grupo se centró en ese momento en el proyecto paralelo Overthhhrow, que consistía en realidad en los mismos miembros pero practicando thrash metal y crossover y con Koki tomando el papel de vocalista.

En primavera de 1990, HHH graban por fin su primer LP, A por ellos, que son muchos y están super cachas!, título que parodia el del exitoso álbum en directo de Loquillo y los Trogloditas. Para entonces, Koki se hace cargo de las voces y la batería, como en Overthhhrow, lo que permitía a Álex más movimiento en el escenario y mayor concentración en el instrumento; en el disco, el grupo ha ganado en técnica y en velocidad. El álbum lo editó el sello Potencial Hardcore y les ganó una entusiasta reseña en la revista americana Maximum RocknRoll, donde se leía: «He visto a Dios... ¡y es español!» (I’ve seen God… and he’s Spanish!).^[3]

En agosto de 1991 vuelven a los estudios para grabar Homo homini lupus, un LP compartido con el grupo Vitu's Dance. Inmediatamente después grabaron la primera maqueta de Rouse, de nuevo un proyecto paralelo con los mismos miembros, esta vez con orientación hacia el hardcore melódico. La carrera paralela de Rouse (que publicaron un LP en 1993, al que posteriormente se añadieron varios discos póstumos) seguiría hasta la disolución de HHH, que tuvo lugar después de su último concierto en julio de 1993 en Barcelona, junto a 24 Ideas.

En el libreto que acompañaba a la recopilación en doble CD del año 2000, el guitarrista Marc informaba de que en ese momento Álex residía en San Sebastián trabajando como cocinero en su propio restaurante y también tocando punk y hardcore (a mediados de los años 2000, en el grupo 25th Coming Fire); Koki era un profesor de enseñanza secundaria y Marc había estado trabajando en distribución de material hardcore.
Este texto esta sacado del wikipedia.

Debutaron el 1 de julio de 1984, teloneando, junto a Sentido Común y los vascos RIP, al grupo italiano Impact, en el Casal dels Transformadors. Interpretaron cuatro temas: «Eso es guerra», «Política estúpida», «Soy» y «Tortura» (después llamado «No ha habido cambio»). En otoño de 1984 tocaron en el concierto benéfico del C.S.B. (Colectivo Squat de Barcelona), colectivo en el cual varios miembros eran activos. Simultáneamente, algunos miembros participaban en la confección del fanzine Drama del Horror.

Cuando Alberto tuvo que dejar el grupo para realizar el servicio militar, fue sustituido por Strong (otro ex Último Resorte). Al volver Alberto, el grupo quedó establecido como quinteto, con dos guitarristas, lo que contribuiría a dar un sonido más personal al grupo, permitiendo una complejidad mayor en las composiciones.

Siguieron algunos conciertos importantes, como el del 8 de abril de 1985 con Kangrena y los holandeses Frites Modern o el del 27 de julio del mismo año teloneando a los franceses Ludwig von 88 y la última sensación del hardcore italiano, Negazione.

En verano de 1985,^[2] aparece la cinta GRB, editada por el sello del fanzine Drama del Horror. La cinta, que en algunas reediciones no autorizadas fue titulada como El buen camino o Perseguidos por la ley, se presentaba dentro de una bolsa que incluía unas hojas con las letras de las 18 canciones y diversos collages relacionados con las canciones, confeccionados a partir de recortes de cómics y periódicos. En la portada del casete, impresa en papel fotocopiado, figuraba una foto en primer plano de la cara de una rata. También en las hojas de las letras y los collages se encontraban numerosos dibujos de ratas y ratones, en actitudes que expresaban el sentimiento de cada canción. El ratón se convertirá en mascota del grupo.

Las letras de los temas giran en torno a las temáticas habituales de los grupos hardcore punk y anarcopunk, aunque con un estilo algo más cuidado y concienzudo que el de otros grupos de la misma escena. Como curiosidad, puede mencionarse la adaptación de un poema del Arcipreste de Hita, «Lo que hace el dinero»'.

La contundencia del sonido de su debut discográfico llevó a un importante fanzine alemán a describir las canciones de la cinta como «ataques infernales» (Höllenattacke).^[3] Palabras parecidas pronunció Tim Yohannan en la reseña en el nº 28 de MRR, al definir la cinta como positively awesome attacking thrash a la DRI or MDC (lo que puede traducirse como: «un ataque de thrash a la DRI o MDC, decididamente imponente»). También mencionaba la «rabia y entrega» (anger and commitment) de la banda.^[4]

En otoño de 1985, Mike dejó temporalmente el grupo, siendo sustituido por Dimoni (ex Attak). Esta formación fue la que teloneó a los holandeses Lärm en la Sala Zeleste, los días 24 y 25 de octubre de 1985. En la misma época, la imagen del grupo comenzó a evolucionar, cambiando el pelo corto por espesas melenas y con preferencia por la ropa tejana vieja, como reacción a la uniformización de los seguidores del punk y el hardcore.

En esta época, el, por así decir, «triunvirato» del hardcore barcelonés formado por GRB, Subterranean Kids y L'Odi Social dominaba la escena punk barcelonesa (otros pioneros del estilo como Anti/Dogmatikss y Shit S.A. estaban más o menos inactivos en ese momento). Los tres grupos compartían conciertos y frecuentaban idénticos locales, como el Café Voltaire, situado en las proximidades de la antigua Sala Zeleste.

El primer disco

En primavera de 1986, ya con Mike de nuevo a las baquetas, grabaron en los estudios Marathón, en unas pocas horas, los siete temas del que iba a ser su primer vinilo. Como habían hecho poco antes los miembros de L'Odi Social, se fueron en mayo a Pisa (Italia) para prensar el disco. En esta ciudad conocieron a otra leyenda del hardcore italiano, los Cheetah Chrome Motherfuckers (CCM), y otros grupos locales; asimismo realizaron allí sus primeros conciertos en el extranjero, tocando tres veces en la ciudad, una de ellas en el legendario local ocupado Victor Charlie.

El EP, titulado ¡Estoy tan contento!, se publicó (autoeditado, sin sello) al regresar la banda a Barcelona, entre finales de mayo y principios de junio de 1986. Para la portada emplearon una vieja foto de la revista Life que mostraba un bebé durmiendo plácidamente sobre un flotador. De nuevo aparecían ratones: en la rosquilla y en el encarte con las letras. Musicalmente, el disco muestra cierta evolución respecto de la maqueta, con más cambios de ritmo, mayor presencia de punteos de la guitarra y líneas de bajo destacadas en algunos temas («La cadena del odio», «La historia»). De las letras, cabe destacar la ironía de la canción que da título al disco, así como la reflexión sobre la caducidad de la rebeldía juvenil en «Locura de juventud». Dos de las letras fueron escritas por la ex cantante de Último Resorte, siendo una de ellas, «Cadena de odio», una reflexión sobre la agresividad humana.

El encarte incluido en el disco, además de las letras y un dibujo de un niño con un tirachinas leyéndolas, contenía un manifiesto reflejando la mentalidad del grupo:

Coincidiendo con la publicación del EP, telonearon, junto a Anti-Manguis, a Eskorbuto en su concierto en Roquetes (Nou Barris, Barcelona) el 4 de junio de 1986. Durante el resto del año dieron varios conciertos en bares y en casales (locales para la juventud subvencionados por el Ayuntamiento), algunos de ellos junto a Subterranean Kids, siempre a muy bajo precio o incluso gratis. El 24 de octubre tocaron en Zaragoza junto a Parásitos.

Entre tanto, el disco iba ganando prestigio en la comunidad hardcore internacional, mereciéndoles una entrevista (realizada durante su estancia en Italia) en Maximum Rocknroll^[6] y la descripción de GRB en el fanzine alemán antes citado como «la mejor banda de España» (Spaniens beste Combo).^[7]

El LP Cuentos y leyendas [editar]

El 7 de julio de 1987 GRB dieron un concierto en el local KGB de Barcelona con vistas a reunir dinero para poder grabar y editar su primer LP, razón por la que se subió el precio de la entrada a 300 pesetas (lo que seguía siendo un precio muy bajo para un concierto). Con anterioridad, habían participado, el 6 de marzo de 1987, en la fiesta de la radio libre Radio P.I.C.A. que se celebró también en la sala KGB.

El disco, titulado Cuentos y leyendas, se grabó del 20 al 31 de julio, de nuevo en los estudios Marathón, pero tardó varios meses en publicarse, cosa que tuvo lugar en enero de 1988 (si bien se hizo un concierto de presentación, de nuevo en la sala KGB, el 19 de diciembre). Aunque propiamente se trataba, otra vez, de una autoedición, se encargó de la distribución y el prensaje el sello Blau. En la portada, gris sepia, un viejo gnomo nos dirige una mirada escéptica y resabiada. Otros gnomos, ilustraciones originales de David Lackin, pueblan la contraportada y el encarte interior.

Musicalmente, el grupo había evolucionado hacia un sonido más personal, y sin sentir la obligación de correr habitual en los grupos hardcore. Aunque sigue habiendo momentos muy acelerados («Temor», «Tiempo para amar»...) y abruptos cambios de ritmo, en conjunto el tempo del disco es más relajado, ganando en intensidad los riffs y punteos. Pero lo que ha hecho legendario al disco son principalmente las letras, en las que dominan duras reflexiones sobre la vida y la condición humana: «Cuentos y leyendas», la canción que da título al disco, habla de un «enano» que habita en cada uno de nosotros y que construye muros a su alrededor para protegerse; de modo no muy distinto, «Temor» plantea con crudeza la precariedad existencial humana; por su parte, «Entre nosotros» y «Tiempo para amar» (título tomado de una novela de Robert A. Heinlein) tratan el mundo de los conflictos interpersonales, etcétera. La ampliación de las temáticas líricas también se trasluce en canciones sobre temas tan variados como la figura de «Luis Ricardo Mediavida», que se pasa la vida en el bar, la ilusión cotidiana de ganar la lotería en «Día tras día» o, en la canción «El Chino», las duras condiciones de vida en el antiguo «barrio chino» de Barcelona, actualmente conocido como El Raval. Incluso las canciones más próximas en sus temáticas a las etapas anteriores del grupo sorprenden los planteamientos: «Jim el pacifista» viene a ser la expresión musical del manifiesto de 1986 citado antes; «Tres entre tantos» habla de la policía, un tema habitual en canciones punk, de una manera muy poco habitual (a saber, intentando comprender la perspectiva del policía); otro tema frecuente en canciones anarcopunk era el del maltrato animal y en concreto la fiesta de los toros, que GRB plantean, en la canción «¡Chilla la fiera!», tratando de explicar lo que puede atraer al público en un espectáculo de esas características.

Por primera vez, el disco de GRB recibió comentarios en la prensa musical especializada: en la revista Rock de Lux, el LP aparecía en marzo en el nº 13 de la lista de favoritos y era alabado en la reseña de Ramón Surio y en la revista Ruta 66 se calificó el disco como «excelente» tanto musicalmente como en las letras.

Final del grupo

Las prometedoras expectativas que se abrieron ante la excelente recepción -que no éxito comercial- del LP se truncaron tras una sucesión de incidentes que crearon un creciente malestar en el interior de GRB. En primer lugar, en 1988 se quedaron sin local de ensayo, cosa que, dada la situación económica del grupo, no era un problema baladí; después, al regreso de una pequeña gira por el País Vasco, sufrieron un accidente de tráfico casi mortal, lo que incrementó aún más el malestar.

Finalmente, el grupo se disolvió a comienzos de 1989 aduciendo las habituales «desavenencias internas».

• Muy poco después de la separación, Alberto y Mike reaparecieron como miembros del grupo The Loads, practicantes de un rock sucio en la línea de un Johnny Thunders. Mike también tocó con Starfuckers, de un estilo parecido ante los anteriores, aunque más próximo al de The Stooges. Posteriormente, Alberto y Mike juntos estuvieron en el grupo Raiser (con la vocalista Tere, ex Desechables) a comienzos de la década de 1990.
• El vocalista Ángel, responsable de la mayoría de letras de GRB, formó el grupo El Sueño Eterno, más cercano al rock urbano y rock duro, aunque manteniendo las raíces punk, y cuyas letras guardan cierta continuidad con las de GRB.
• Strong se introdujo en la experimentación musical electrónica colaborando con el grupo Alien Mar a mediados de los años 1990.
• Juanito estuvo en Gran Pánico Sur en los años 1990 y a comienzos de la década de 2000 reapareció con el grupo Supongo Cariño, grupo en el que en la actualidad (2008) milita.

Entre tanto, en los años 1990 hubo diversas reediciones de la casette de 1985 así como del EP de GRB. En el año 2000 el sello Tralla Records emprendió la reedición del legado de GRB en forma de un CD reuniendo su discografía completa, en una edición digipack de lujo con un libreto incluyendo la historia del grupo y las letras completas.

En mayo de 2006, miembros de GRB (Strong, Juanito, Mike) reaparecieron juntos en un escenario como miembros de Último Resorte, en el concierto celebrado en el local KGB (Barcelona) en homenaje a la desaparecida Rosa, teclista en varias formaciones del grupo.
Esto a salido del wikipedia.

                                             L'ODI SOCIAL


Primeros años

Debido a problemas a la hora de reunir el material para poder llevar adelante el grupo (instrumentos, amplificadores, ...),^[4] éste sólo empezó a funcionar con cierta normalidad en 1983, dando sus primeros conciertos en torno a dicha fecha. En diciembre de 1983, por otro lado, Poly comenzó a simultanear sus tareas como bajista de Odio Social con las de vocalista del nuevo grupo Anti/Dogmatikss, del cual seguiría siendo miembro hasta finales de 1985.

En el año 1984, la actividad pública de Odio Social se incrementó notablemente, de lo cual es testimonio su participación en numerosos conciertos en su ciudad de origen, entre los cuales pueden mencionarse los siguientes: El 29 de enero, en la sala Zeleste, tocaron junto a los grupos Napalm, Residuos Nukleares, Shit S.A. y Anti/Dogmatikss en el festival organizado por los fanzines N.D.F. y Contaminación;^[6] el 12 de mayo, lo hicieron, también en un concierto organizado por N.D.F., en el Casal dels Transformadors, junto a Residuos Nukleares;^[7] el 14 de mayo, como teloneros de los fineses Rattus, junto a Sentido Común y Residuos Nukleares;^[8] y el 27 de octubre, junto a GRB, Anti/Dogmatikss, Napalm, Shit S.A. y Voices,^[9] como parte de un concierto de apoyo al «Colectivo Squat de Barcelona», que acababa de realizar su primera acción de ocupación de una vivienda deshabitada en el barrio de Gràcia.

En una entrevista concedida a un fanzine en esta época, declaraban que los temas propios eran compuestos por todos los miembros del grupo, aunque especialmente por Poly («el más paranoico, el que más influye en el grupo»). Tenían en ese momento diez temas propios (incluyendo «Turmix generation», el antimilitarista «Odio obedecer», «Veinte iguales para hoy» –dirigida contra determinadas radiofórmulas y la alienación de amplios sectores de la juventud mediante la música de discoteca– y «Los vicios se pagan», todos los cuales, salvo el último, grabarían con posterioridad), además de versiones de Flux of Pink Indians, Peter and the Test Tube Babies, GBH, Last Resort y otros.^[4] Como principales influencias, mencionaban (Saina y Perro / Gos) a Dead Kennedys, MDC, Crass y Flux of Pink Indians, así como (Poly y Damned) a Blitz, GBH, Discharge y Peter and the Test Tube Babies.^[4] En esta lista habría que añadir a The Damned, de quienes eran devotos fans el guitarrista Damned (como indica su alias) y Poly. En dicho fanzine, reconocían su admiración hacia grupos nacionales como Último Resorte, Shit S.A., Decibelios, N-634 y TNT, entre otros. También mencionaban estar en tratos con el sello independiente alemán Rock-O-Rama (lo cual no fructificó) y la posibilidad de publicar un sencillo en Italia.^[4]

Como se infiere de muchos de los nombres mencionados como influencias, Odio Social se alineaban en el ideario del anarcopunk, como la mayoría de bandas de la naciente escena hardcore barcelonesa. En una entrevista concedida al fanzine Insumisión en 1985, Saina, preguntado por la opinión del grupo sobre la anarquía y el pacifismo, explicaba:

En dicho lugar, el batería expresaba también la posición de la banda contra el sexismo, el racismo, los skinheads y punks nazis, etc. La vertiente política de Odio Social se expresaría, además de en las canciones, en la invención de eslóganes o lemas como «no destroces tu cuerpo con su droga — droga su sistema con tu caos» y la confección del logo con el nombre del grupo, donde la 'a' de 'social' está inscrita en un círculo (símbolo anarquista, como se sabe) y la primera 'o' de 'odio' es el conocido símbolo de la paz, dibujado de tal manera que de la barra vertical surge un puño que parte en dos una jeringa (símbolo del rechazo de la banda hacia las drogas duras) que a la vez es una ametralladora (símbolo de la guerra).^[11]

El 13 de enero de 1985, Odio Social actuaron, otra vez en Zeleste, junto a Anti/Dogmatikss y el grupo hardcore vasco Autodefensa en un concierto nuevamente organizado por N.D.F.,^[12] que fue grabado con vistas a su posterior publicación. En efecto, poco tiempo después se editaba la casete recopilatoria La lucha continúa!!!, con canciones de los tres grupos que actuaron. Se seleccionaron cinco temas de Odio Social: los ya mencionados «20 iguales para hoy», «Odio obedecer» y «Turmix generation» junto a «Una vez más», cuya letra denuncia las actitudes destroy de muchos punks, y «Ves a sapiguer qui era» («Vete a saber quién era», en catalán), canción que recupera un poema de Poly que ya había sido empleado por Anti/Dogmatikss («Was a boy? Who?»), aunque con diferente música y ritmo.

En esta época publicaron un panfleto en el que, junto al logo del grupo, collages de imágenes de campos de cruces, soldados, símbolos consumistas, etc., se reproducían las letras de su repertorio del momento. Además de las cinco incluidas en la recopilación, se hallaban las letras de otras cuatro canciones: «Maldita», contra el uso de la heroína; «Es lo que hay», acerca de la posibilidad de una guerra atómica; la antitaurina «La fiesta nacional» (posteriormente cambiarían la 'c' por una 'z') y las imágenes urbanas distópicas de «No hay nada». En el mismo panfleto hay un dibujo de un joven punk un tanto desaseado, sacando la lengua y haciendo el signo de «butifarra» (corte de mangas, según se denomina en catalán). Frente a él hay una jarra de cerveza. Estampadas sobre su chaqueta de cuero se reconocen el símbolo de la paz y las tres equis, símbolo del hardcore punk. Del pelo del joven salta una pulga, la cual profiere las palabras: «L'odi, home!!» («¡¡el odio, hombre!!»).^[13]

Los días 20 y 21 de febrero actuaron como teloneros de los grupos alemanes Blut + Eisen y Torpedo Moskau, todavía con el nombre de Odio Social.^[14] Fue en el curso de 1985 cuando decidieron pasar a denominarse, en catalán, L'Odi Social.^[3] Con el nombre catalanizado se presentaron ya, por ejemplo, en la «2ª acampada per la pau» (acampada pacifista) en Fals, Manresa, los días 3 y 4 de octubre de 1985.^[15] De esta época proceden algunos lemas promocionales del grupo, como el mencionado «L'Odi, home!!» o «L'Odi ataka!!» («¡El Odio ataca!»). Para este segundo, se realizó un adhesivo, en el que, junto al lema, figuraba el dibujo de un punk con un pañuelo ocultándole la cara y un cóctel molotov en una mano.^[16] También asimilaron la palabra «Ospa!» (aproximadamente equivalente al vocablo «hostia» empleado como taco) como si de uno más de esos lemas se tratara. Estos localismos con intenciones humorísticas, así como la apología de la cerveza (una botella de cerveza con el nombre del grupo estampado se convirtió en una suerte de mascota del mismo), servían como compensación por la a veces excesiva seriedad del discurso anarcopunk.

L'Odi Social terminaron el año 1985 con algunas actuaciones en el País Vasco, de las cuales destaca el concierto en Andoain en diciembre, concierto del que provienen numerosas fotografías del grupo en directo que fueron utilizadas en posteriores publicaciones y reediciones de material de la banda. También en diciembre, Gos (apareciendo como «Jorgito») colaboró en la grabación de la primera maqueta de Subterranean Kids, cantando en las versiones de «I don't care» (Black Flag) y «Straight edge» (Minor Threat). Poly y Damned también participaron, haciendo coros en «I don't care».

De finales de 1985 es la entrevista antes citada que se publicó en el fanzine Insumisión. Aparte de las declaraciones políticas citadas, el percusionista Saina expresaba su optimismo respecto de la evolución de la escena hardcore barcelonesa e internacional, y ofrecía una nueva lista de los grupos a los que los miembros de L'Odi eran muy aficionados en el momento, lista en la cual, además de algunos de los grupos que ya se citaban en la vieja lista, se añaden los nombres de los norteamericanos Bad Brains, Circle Jerks, Minor Threat, los oscuros State (de Detroit), Battalion of Saints y Angry Samoans; los europeos Lärm, BGK, Declino, Negazione, Blut + Eisen y Razzia; y, entre el producto local, los nombres de GRB (de hecho son los primeros mencionados en esta lista) y Shit S.A.^[17]

Que pagui Pujol (1986) [editar]

La creciente popularidad de L'Odi Social en los ambientes underground del punk y el hardcore alcanzó su paroxismo en 1986, año en el que, además de publicar su primer disco propio, sus participaciones en numerosos festivales punk «harían mella en toda una generación».^[3] Comenzaron el año grabando en el mes de enero trece canciones, cinco de las cuales se incluirían en dicho disco. Tal vez por la falta de interés de los escasos sellos independientes catalanes, o bien por coherencia con su actitud antisistema, la banda optó por autoeditarse el EP. El prensaje se realizó en Italia, en Pisa, con ayuda de Sandro, del grupo clásico del hardcore italiano CCM. Esta modalidad de autoedición fue seguida muy poco después por GRB, quienes también viajaron a Pisa, y, algo más tarde, por HHH, que prensaron su primer disco en Alemania.

El EP de L'Odi se publicó, en fin, en torno a abril o mayo de 1986, con el título Que pagui Pujol. El título («¡Que pague Pujol!») constituye una invitación a la desobediencia civil y en concreto a negarse a pagar el transporte público: en la portada, cuatro jóvenes punk saltan al unísono las barreras de control de entrada a las dependencias del metro. Como signo del disgusto del grupo hacia el establishment, en la contraportada se encuentra una suerte de subtítulo del disco, que reza «Més odi que mai» («Más odio que nunca»), parodiando el lema «Barcelona, més que mai» lanzado en 1985 por el Ayuntamiento de Barcelona. En la carpeta, desplegable (al estilo de los discos de Crass Records), se halla una foto del grupo en directo en Andoain, otra de la botella de cerveza (con las palabras «L'Odi Social» y «ospa», escritas con las letras kidnap típicas del punk, pegadas en el cristal, como si fueran la etiqueta de la botella), así como las letras de las canciones seleccionadas, acompañadas de ilustraciones, entre las cuales destaca el cómic realizado por el dibujante Carlos Azagra para la canción «Autobús nº 13» empleando sus famosos personajes «Pedro Pico» y «Pico vena».

Abre el disco la canción «Busca, busca», cuya introducción recuerda el estilo de Peter and the Test Tube Babies, dando paso a un rápido hardcore que en el ritmo y en las voces evoca a bandas como DRI. La canción, en la que se introducen algunas frases en catalán, refleja la frustración y falta de expectativas de la juventud de la época. La sigue la antes mencionada «La fiesta nazional» (ahora con 'z'), donde de nuevo se combinan pasajes muy veloces con medios tiempos que dejan espacio a pasajes de guitarra más elaborados. La segunda cara comienza con «Los cara de culo», donde se encuentra una de las más expresivas muestras de la deslenguada y a menudo escatológica lírica del cuarteto («Será que les pica el culo / son cara de culo; / será que les pica el culo: / ¡almorranas por un tubo!»). «Autobús nº 13», con pasajes de elaborada instrumentación, responde al manifiesto con el que se titula el disco («mi parada ya llegó / porque sube el revisor. / ¿Su billete, por favor? / ¡Yo soy un infractor!»). Finalmente, «Gossos de cuadra» («Perros de cuadra») es un ejemplo de las habituales canciones punk contra la policía, dirigido en este caso al cuerpo de policía autonómica catalana, los Mossos d'Esquadra, cuyo nombre es parodiado en el título de la canción. Éste era, pues, el contenido del primer disco de L'Odi Social, que fue editado por el Col·lectiu Matxaca, de La Roca del Vallès, colectivo asociado al grupo Suicidal Vailets.

Del influjo del disco, o por lo menos de su título, habla la siguiente cita:

A la vez que el disco llegaba a las tiendas y distribuidoras, comenzaba la serie de participaciones en conciertos punk multibandas antes aludida. El 19 de abril de 1986, se presentaban, junto a los grupos Monstruación, Piorreah, Últimos de Cuba y otros, en el Polideportivo de Valldaura (Nou Barris, Barcelona), en el concierto «Mili-KK-Rock», contra el servicio militar obligatorio vigente en España en esos años.^[18] Poco después, L'Odi aparecieron en el multitudinario concierto «Nicaragua Rock», anunciado con un cartel diseñado por Carlos Azagra, celebrado el 10 de mayo de 1986 en el Palau d'Esports de Barcelona, con las actuaciones estelares tres de los grupos más exitosos del Rock radical vasco: Kortatu, La Polla Records y Cicatriz y la presencia de los grupos locales Electroputos y Últimos de Cuba, además de L'Odi. Este concierto dio lugar a una casete recopilatoria, con canciones de los seis grupos que tocaron, incluyendo nueve cortes de L'Odi Social.^[19] La serie prosiguió el 30 de mayo con otro concierto en Barcelona junto a BAP!!, grupo de hardcore vasco, y los grupos locales Skatalà, Monstruación (de Cornellá), Pisando Fuerte (de Santa Coloma de Gramenet) y Acción Temeraria. El 19 de julio, en fin, actuaban en el concierto «Barricada rock» (de nuevo, cartel de Azagra), junto a los vascos Tijuana in Blue y BAP!! y los grupos catalanes Anti/Dogmatikss, Pisando Fuerte y Monstruación.^[20] Esta serie de conciertos consagró a L'Odi Social como uno de los grupos más conocidos, si no el que más, de la escena hardcore barcelonesa, tanto en su propia ciudad como en el resto del Estado.

Esventats: 1987-1992

Después de esta etapa de éxitos (underground), siguió una fase de cierta inactividad, en la que los conciertos llegaban más espaciados. En primavera de 1988, entraron, dos años después de haber grabado su primer disco, de nuevo en un estudio de grabación (Sonomanía), con vistas a registrar temas para un primer LP. El álbum, sin embargo, tendría que esperar otros dos años para ver la luz. De momento, se incluyó uno de los nuevos temas, «No Olimpigs» (canción, con letra en catalán, contra los Juegos Olímpicos de Barcelona previstos para 1992), así como una versión de «20 años» (que habían grabado en las sesiones del EP de 1986), en el split EP Resiste Cros 10, publicado en 1988 por NDF y Tralla Records en apoyo de la okupación de una casa de Barcelona en el barrio barcelonés de Sants. En este disco participaban también Anti/Dogmatikss y Anti-Manguis y de la portada se encargó Carlos Azagra.

Después de una gira por Alemania,^[3] llegó por fin el primer LP de L'Odi Social, en 1990, de la mano del sello independiente vasco Basati Diskak, con el título Esventats y portada de Dan Sites. El álbum contenía 13 temas, incluyendo una «Intro» y una «Outro» tituladas como el LP. En éste, el grupo muestra un mayor dominio instrumental, así como cierta influencia, en algunos pasajes, del crossover y thrash metal. Por primera vez (sin contar el avance del EP recopilatorio de 1988) se encuentran entre las canciones algunas con letras escritas íntegramente en catalán: «Speed» (acerca de la dependencia del sulfato de anfetamina), «No Olimpigs» (la canción contra las olimpíadas barcelonesas) y «Ataka a l'Estat» («Ataca al Estado»). Del resto de canciones, se pueden mencionar: «L'entrepà», cuyo título significa «El bocadillo», con letra (en castellano, a pesar del título) de Mimosín, el cantante de Subterranean Kids, acerca del dominio del instinto animal en el modo humano de actuar; «Piel roja», acerca de la suerte de los amerindios en la Historia de Estados Unidos; «Lentejas», en torno a la situación del proletariado; las confusas y rabiosas imágenes de la curiosamente titulada «Zombie slalom» (también conocida como «Carreras de obstáculos paseantes»)...

Dos años después, en 1992, el sello Potencial Hardcore reeditó el EP de 1986, Que pagui Pujol, como un LP completo, incluyendo los ocho temas de las mismas sesiones que habían sido excluidos del 7" original, recuperando así no sólo el EP, que había sido lanzado en una tirada limitada, sino también clásicos del repertorio del grupo en vivo, inéditos en su versión de estudio, como «Ves a sapiguer qui era», «20 iguales para hoy», «Odio obedecer», «20 años» o la versión de la canción de D.R.I. «Snap».

En 1992, sin embargo, el grupo se disolvió, poniendo fin, temporalmente, a su trayectoria.^[3]

Después de la disolución. Reuniones [editar]

Ya desde antes de la disolución, el guitarrista «Damned» se había unido a Subterranean Kids, sustituyendo al guitarrista original, Pep Val, y grabando con ellos el LP No hay tiempo en enero de 1992. Además de contribuir en la composición de las canciones, con ellos pudo grabar una canción («Neat neat neat») del grupo al que debía su alias, The Damned. Algún tiempo después, también Poly entró en las filas de Subterranean Kids, como bajista. Por su parte, el batería Saina dejó la música y montó una tienda dedicada al coleccionismo de juguetes.

En 1997 tuvo lugar una primera reunión del grupo, que actuó el 11 de octubre en el 2º festival antifascista «No Pasarán», en el que también participaron La Polla, Inadaptats y Speereth.^] A este concierto le siguió una última actuación de L'Odi Social en El Laboratorio, en Madrid, tras la cual de nuevo se disolvió la banda.

En el año 2000, el sello El Lokal editó dos CD reuniendo la mayoría de publicaciones de L'Odi: por una parte, Que pagui Pujol, reedición del LP de Potencial Hardcore, y, por otra, Barcelona No Olimpig City, donde se recogía el LP Esventats junto a algunos temas extra grabados en directo, uno de ellos («Amor i odi») inédito. Además de estos dos discos, El Lokal publicó en ese mismo año un vídeo, Piel Roja Live.

A mediados de los años 2000, «Gos» reapareció como vocalista del grupo Insershow.

En 2007, el sello BCore, dentro de una serie de ediciones similares (Subterranean Kids, HHH...), preparó la reedición del material publicado por L'Odi Social en forma de un único CD, Que Pagui Pujol + Esventats + Extras, presentado en un lujoso digipack, con fotografías inéditas, etc. y remasterización de las grabaciones originales por Santi García. En el libreto se incluía un código para obtener, a través de internet, las letras de las canciones y las canciones grabadas en vivo del festival «Nicaragua rock» de 1986. La recopilación se puso a la venta en abril de 2008.

Con motivo de esta reedición de su música, el grupo se reunió en 2007, empezando a preparar nuevas actuaciones para el año 2008.
Esto sale del wikipedia.

Vomito, lo de social quedaria recortado, segun ellos por la cantidad de grupos que usaban esa palabra en sus nombres, no paran de tocar por todo el pais vasco, no sería hasta 1987 cuando al final consiguen grabar sus primeras canciones en disco, el disco seria compartido con otras tres bandas de la zona "Skalherria punk" seria el titulo, en este disco ya incluyen la mitica "fuerzas de seguridad" (como no, la policia otra vez), "ley de vida" que habla de la mierda de educacion que muchos de nosotros recibimos cuando aun no podiamos elegir ... "me da igual", pues eso de ponerse ciego como forma de pasar el tiempo y como no "Ley antiterrorista" para vosotros fascistas!!!, si ahi un grupo que despunte en este recopilatoriO son Vomito. Su sonido es contundente quizas no demasiado

acelerado pero la base ritmica y la voz de cazallero Victor dejan claro, por si alguien aun tenia dudas, de que lo suyo es el punk, punk rabioso de denuncia, de decir lo que muchos no se atreven y otros no quieren oir. Ese mismo año sacan por fin su primer y esperado disco, un disco por fin para ellos solos, 25 minutos de punk rock en estado natural, sin concesiones, sonido crudo e impactante, desde la portada en la que se ve una fotografia en negativo del grupo hasta la ultima cancion el disco rezuma a amala ostia, el sonido sigue sin tener la velocidad de otras bandas de aquella epoca pero queda compensado por la contundencia con la que tocan los doce temas que componenen este disco, en el transmiten todo el odio y la mala ostia que llevan dentro. La voz de Victor vuelve a resaltar de entre guitarra, bajo y bateria. Resaltar un par de temas del disco sería imposible, todos merecen la pena ser escuchados aunque cada uno pueda tener sus preferencias, desde el principio hasta el final empezando con "ratas de ciudad", "soy una bomba" (Soy una bomba nuclear, mi cuerpo esta lleno de radioactividad, mato a la gente con mi imaginacion, mi cerebro es un arma de destruccion, solo fuisteis peones, en sus juegos de locura, llenare campos de cruces, de lamentos y torturas, hablaron de desarme y eran todo mentiras y aqui estoy yo con mi lluvia radiactiva"),le sigue "estado de alerta" (ten cuidado estate alerta, has aprendido a pelear; que ya la vida es lo bastante dura, como para que te jodan mas...") todas las letras van en ese sentido, si no lo has escuchado, no se a que ostias esperas, sigue "deslumbrante brillo", tema anticapitalista donde habla de como cualquiera puede venderse por dinero, "lucha" es otra de mis favoritas,("... la calle es fria pero es mi hogar, sin sucias mentiras y desde aqui os haremos tragar las sucias mentiras ..."), con "Vomito social" se acaba la primera cara, en unos diez minutos da un repaso a la sociedad en general y todavia queda la mitad del disco, "vomito social" seria el slogan de los sex pistols de haber sido de Irun. Por el otro lado del disco (hablo del disco no del cd) mas de lo mismo, ¿le has dado ya la vuelta?, pues eso mas de lo mismo, punk, mala ostia y caña anti sistema, canciones contra las leyes que hicieron solo para "ellos", la falta de libertad, aparece otra vez el puto dinero, como te exprimen, lo poco que vales para los "otros" ("ellos" y los "otros" son casi los mismos), el disco se acaba con "un dia mas (esperando el final)", ahora se trata de como buscarse la vida para conseguir la dosis, siempre con la ruina en los talones...Los cambios se suceden en la banda, al final quedan Victor, Klaus, Binguen y Alvaro, con esta formacion grabarian su segundo disco "A un paso de la locura". Aqui el sonido queda bastante mas depurado, no es el único cambio que se nota a primera escucha, las letras ya no son unicamente de denuncia social, se encuentran canciones que tienen mas que ver con el terror, la guerra, la mente humana, la locura, esta presente en casi todos los temas del disco, alguna de sus nuevas canciones ya no son tan directas como lo fueron antes. Sus canciones se tornan siniestras, aun sin dejar del todo la realidad del dia a dia, "colaboracion ciudadana" es un buen ejemplo, repiten "ley de vida" del "skalherria punk", la portada tambien es de lo mejor que se ha visto por aqui, aunque sencilla, impacta. Un niño abrazado a su madre (¿embarazada?)que sujeta un hacha en sus manos, escrito en sangre el nombre del disco, escuchando la letra de la cancion "mama le ha cortado la cabeza a papa" se entiende el porque de la portada ¿no? ¿un tema de malos tratos?, eso quiere dar a entender entre la portada y la letra de la cancion, seria perfecta para que las victimas de malos tratos tomasen ejemplo de todas formas. La locura se presenta de formas distintas. "vete lejos de mi" es un ejemplo claro como "dicen que no", las ganas de terminar con la vida de una puta vez sale fuera también, "no puedo para" va en la onda de "Me da igual", mientras tanto Vomito siguen dando conciertos alla por donde les llaman. A finales del 91 entra un nuevo guitarrista que daria mas fuerza al sonido ya de por si potente de la banda, permanecen un tiempo inactivos y en diciembre del 92, el dia 12 reaparecen para grabar su tercer disco, este en directo, aqui repasarian los temas del compartido, del primer disco y de "a un paso de la locura", ademas de 4 temas que nunca antes habían sido grabados, saldria en disco y video, este disco recoge en total 18 temas, la canciones se suceden a toda velocidad, en plan ramones desde la introduccion hasta la ultima no paran, este disco a pesar de recojer las mejores canciones de la banda (para mi opinion) no tiene la contundencia que si tenian sus discos de estudio, aun asi sigue siendo un buen disco, aqui aparecen todas las canciones que ya conoces... El disco se grabo en la sala "Barrabas" en Zornotza. Ya en el 95 aparece su último disco, "la circulacion en el laberinto", en total 10 canciones, 4 de ellas ya aparecian en el directo como nuevas, en este disco ya se nota la aficcion total de la banda hacia el terror , no es casualidad que dedicasen su segundo disco al escritor H.P. Lovercraft la inspiracion. El disco cuenta con una introdución y desintroduccion, si ademas contamos con que 4 de la canciones ya venian en el directo, "instinto crimal" aparecia por primera vez en la maqueta, el disco no dice mucho, aun asi me gustan "la circulacion en el laberinto" y "radio terror" en la que F.Muguruza hace coros con Victor, lo que si se nota es que musicalmente los temas estan mas curraos.Este seria el último disco que grabarian Vomito, en el verano de ese mismo año muere Victor, aqui se acabaria la vida tambien de una de las bandas que mejor supo plasmar los entimientos en canciones... AGUR VOMITO!
Esto a salido de aki

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                      DECIBELIOS




Decibelios nace en Febrero de 1980. Fray, recien licenciado de la mili, ensayaba en un viejo local de la calle San Pablo, junto a Xavi y Maciá, ambos guitarristas. Miguel y Manolo llevaban tambien un par de años tocando pachanga, juntos y separados, intentando encontrar algo interesante. De todos los anuncios que Miguel había visto, este fue sin duda el que más le llamó la atención. Trás una breve conversación telefónica, acordáron encontrarse en el viejo local. Manolo, que estaba en paro musical, no laboral, acudió a ver un ensayo. Al ver que no tenian bajista se ofreció a acompañarles hasta que encontraran uno definitivo ya que el era guitarrista. Pero eso no ocurrió en diez años. Esa fue la formación original de "dB ®" (Decibelios abreviado), Fray, Miguel, Xavi, Maciá y Manolo y el nombre original del grupo. Algún tiempo después, al enterarse de que en Inglaterra había otro grupo que respondía a las siglas de "dB" decidieron llamarse con el nombre completo. "DECIBELIOS" A los dos meses escasos, Maciá decidió abandonar la formación. No fue ningún handicap. Decibelios prosiguió su trayectoria hasta que en 1982 hubieron unas diferencias con Xavi lo que obligó a sustituirlo por Manel, que ya había visto algún ensayo. A partir de entonces y hasta 1990, la formación fue estable grabando 3 singles, 5 L..Ps y realizando mas de 140 conciertos. No hay que dejar de lado a todos los colaboradores que han participado en la carrera de "DECIBELIOS". Tal como "Motis", (técnico pirotécnico), "Niko", (efectos especiales), "Rock Riu",(trombón), "Javi", (trompeta) y el incomparable "Boris",(saxo) que acompañaron a "DECIBELIOS" en un sinfín de conciertos. A destacar del "Boris" su solo a tres saxos en el tema "Estos macarrones aún no están hechos". Inmejorable trabajo. Tampoco hay que dejar de lado a una serie de personas que han colaborado de alguna forma con el grupo pero sin ser visibles aparentemente. A estos se les dedica una página exclusiva que será publicada próximamente. (Véase agradecimientos) Agradecimientos: Tony Juncosa y cia de Arco Iris por su gran amistad, Miguel Angel de Ready, Roca y Asociados, Txema de Zeleste por su incansable labor, Discos Dro por ser los segundos en creer en nosotros (los primeros fuimos nosotros mismos), Servando Carvallar (Dro),Tony Lopez y Eva Tovar, Vic y Juana de radio obrera(Liquadora R.O), Jhonny de radio Cornellá, Juanjo de radio ciudad de Badalona, Angels Bronsons de Catalunya radio, todo el equipo de Sputnik (TV3), todo el equipo de OH Bongonia, Carlos Tena, Moncho Alpuente, Paco Clavel, Jesús Ordovás, Eddie Clavo (Gabinete Caligari), Rosendo Mercado, Fermin Muguruza (Kortatu), Juan Llopis (Alta Tensión), Charly (Dro), Jose (Dro), (que coñazo con Dro), Radio Pica con sus transmisiones piratas, Guillermo (Desperados), Exploited Klimbers, Estudios J&M de Madrid, Alfonso Cito, Rochi alias el Membrillo de Valencia (por sus cagarinas), David Ocaña, Florentino del Hostal Tineo de Madrid, Jose Llobera del centro de la imagen, One Herrera, Carmelo (Disk-jokey de Santos Lugares), Phillipe, Eric (Eject, de Montpellier), David y Willy del bar Fantastico por sus inacabables cuentas corrientes y amistad, Goikoetxea del Atletich de Bilbao, Sebas (que en paz descanse, del bar Década), Braulio (no el del pueblo de las crónicas, sino el del sonido), la sala Bikini por sus innumerables copas, Jose luis (Dios), el bar Beat, Nunes por su peliculon "Gritos a ritmo fuerte", Fernando Martin (Desperados), Doctor Feelgood por sus botellas de Whisky, Gay Mercader, Mariano del Magic, alguno mas que se ira añadiendo y muchos que se quedarán en el tintero. 
Este texto sale del myspace de decibelios.

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                                     LA POLLA RECORD

                                               

 Todo empieza en 1979 en un pueblo llamado Agurain en Euskadi (o País Vasco), donde un grupo de pibes decide armar un conjunto para poder pasar el rato y así no tener que soportar mas el aburrimiento que los rodeaba por aquellos días. Y como a ellos los influenciaban las revistas y en alguna habían leído que existía un tipo de música que no era necesario saber tocar, se tiraron de cabeza. Al grupo lo llamaron LA POLLA RECORDS y lo formaban Evaristo en la voz, Fernandito en la batería, Maleguin en el bajo, Txarly en una guitarra y Sume en la otra guitarra. Si le preguntas a Evaristo de donde salió el nombre del grupo, te dice: "salió porke decíamos mucho "me cagon la polla" y records no sabíamos ke keria decir disco en ingles, ya ke no sabíamos, sino ke se lo pusimos en el sentido de los records de atletismo". Pero ese nombre es el que en España se da a cierto órgano masculino que sirve para orinar o tener relaciones sexuales, y este es el primer ataque a la paquetería.
Empiezan a tocar, practican, arman algunos temas, tocan en su pueblo, y en 1981 sacan una maqueta que la presentan en una discográfica, pero no pasa nada, al final no consiguen editarla. En 1983 si consiguen editar con la discográfica Oihuka un EP que se llamo "Y ahora que?" el cual estaba formado solo por cuatro temas. Pero en 1984 sacan su primer LP que se llamo "Salve", con 19 temas que eran una patada en los huevos para el poder, el fascismo, la represión, la hipocresía, la alienación, el autoritarismo, la moda, el consumo y todos los pilares en que se asienta esta maravilla de sistema en el que vivimos. Y seguro que mas de uno se habrá enojado o se habrá sentido ofendido al ver esa tapa con un cura quemando una cruz, que lleva una tijera colgando del cuello para cortarte la pistola por si se te ocurre meterla donde no debes.
Después vino "Revolución" (en el cual La Polla tuvo el primer cambio, salió Maleguin y entro Abel al bajo), "No somos nada", "Donde se habla" y "En directo" que lo grabaron en Lakuntza. Siguiendo vinieron discos bárbaros como "Ellos dicen mierda nosotros amen", "Los jubilados", "Barman", "Negro" y "Hoy es el futuro".
Acá es donde la cosa se complica ya que desde 1991 una sentencia judicial les estaba prohibiendo terminantemente seguir utilizando el nombre La Polla Records para seguir adelante con el grupo, pero ellos lo siguieron utilizando. Fue Angel, un ex sonidista del grupo quien llevo adelante el juicio. Y cuando la ley falla en contra de ellos, se cagan, y con los huevos bien puestos sacan un ultimo disco mas con el nombre La Polla Records. A este le pusieron "Bajo presión" por la situación en la que los tenían metidos. Después de esto hubo que sacar los discos con el nombre LA POLLA, pero para nosotros sigue siendo LA POLLA RECORDS. Siguió "Carne para la picadora" y vino otro directo "La Polla enturecto". En el 99 festejaron los 20 años con "Toda la puta vida igual..." y su ultimo disco fue "Bocas", en el cual Txarly deja el grupo por razones no muy conocidas, y se incorpora en su lugar Jokin de los M.C.D. Y de hacer el grupo para pasar el aburrimiento hasta acá van 24 años, y siguen igual que siempre protestando contra el capitalismo, el comunismo, las monarquía, Estados Unidos, el Opus Dei, el patriotismo, el machismo, la homofobia, la xenofobia, cierto tipo de sindicalismo, el catolicismo, los militares, algunos punkies y alguna que otra cosa mas.
Cuando todo parecía estar en orden el grupo esta pasando por su peor momento, ya que el 3 de Septiembre de 2002 fallecía en su casa Fernandito de un paro cardíaco. La Polla Records suspendió todos sus conciertos que tenia programados para este año, y no se sabe que es lo que va a pasar con el grupo. Si no siguen ya esta bien, nos dejaron bastantes recitales, bastantes discos, y bastantes canciones que nos van a acompañar para siempre. Pero estamos muy atentos esperando a ver que pasa, porque sabemos que aunque Fernandito sea una baja importantísima quizás La Polla pueda seguir y en cualquier momento haya alguna noticia.   
Este texto sale de lapollarecord.net          

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                                                       M.C.D.

 
                      

M.C.D., acrónimo de Me Cago en Dios, es un grupo punk de Bilbao (España), formado en 1979 tras la explosión musical ocurrida en Gran Bretaña a mediados y finales de los 70.

Al grupo se le consideró dentro de la etiqueta comercial denominada Rock Radical Vasco, que agrupó a formaciones tan dispares como La Polla Records, Cicatriz, Kortatu, Vomito, Tijuana in Blue, etc.

El conjunto aguantó hasta inicios del tercer milenio. En el año 2003 Niko, el último miembro fundador de M.C.D., abandona la banda. Un año más tarde, y tras entrar Elier en la banda, publican el último trabajo de M.C.D.: 'MaCarraDa'. En 2005 se creó el grupo 'MotorSex', por Niko, Joakin y bernar, ex-miembros de M.C.D. más la incorporación de Koldo a la voz. Por otro lado Tonino, Lino, Jimi y Elier, que estaban en ese momento en la banda, decidieron adoptar el nombre de su último trabajo y pasaron a llamarse 'MaCarraDa'. Las relaciones entre los dos grupos no son buenas.

Una de sus canciones más conocidas es una versión del himno del Athletic Club de Bilbao
Este texto sale del wikipedia.

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                                     DISTORSION   
 
                                  

 Distorsión fue la banda que sembró la semilla negra del rock al final de los 80. Letras ácidas, irónicas, sarcásticas e irreverentes, junto a una actitud y espectáculo a la altura de las grandes bandas de aquella época, hicieron que se convirtieran en una leyenda que aun continua.
Y es por ello, que cuando se cumplen 20 años de la formación del grupo, Josu (cantante, guitarra y compositor de todos aquellos grandes himnos generacionales) decide volver a rearmar la banda para celebrar su aniversario, con un Tito pletórico después de casi una década sin tener contacto con los escenarios.
Esto no se de donde lo e sakado.        

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                                      ESPASMODICOS

Espasmódicos se fundó a principios de 1981, cuando José Mota, Enrique Arnal y César Sánchez, tres amigos del barrio madrileño de Malasaña, decidieron formar una banda de punk tras escuchar «Holiday in Cambodia» («Vacaciones en Camboya»), el segundo sencillo de Dead Kennedys.^[4] Tras cambiarse los nombres (José se convirtió en J. Siemens, Enrique en Kike Kruel y César en CSG71) y sortear los instrumentos que tocarían cada uno quedó definida la formación: J. Siemens a la guitarra, Kike como cantante y CSG71 al bajo. Pronto comenzaron a ensayar (compartiendo locales con bandas como Zoquillos, Glutamato Ye-Yé o Ramoncín) y a buscar un batería.

El primer batería de Espasmódicos fue Carlos Torero, quien llegó a la banda en 1981. Las influencias de la banda se ampliaron con el fichaje de Carlos. Mientras que a los tres primeros les gustaban el hard rock, el hardcore punk (Dead Kennedys, MDC, Circle Jerks, Black Flag) y la primera oleada del punk (Sex Pistols, Buzzcocks), Carlos era seguidor de grupos de nueva ola y de jazz-rock.

Su primera grabación apareció a principios de 1982, en forma de EP de 7" titulado Recomendado para molestar a su vecino. El EP constaba de tres canciones: «Enciendes tu motor», «Ni eficiencia ni progreso» y «Están deseando que te pongas a temblar». El EP tenía un sonido duro y compacto, mostrando así las querencias del grupo, comentadas más arriba, por los grupos de hardcore estadounidenses. Para la primera canción contaron con el saxofón de Karlox (entonces miembro de Polansky y el Ardor), en una intervención nada habitual en el punk de la época:

«"Enciendes tu motor", un clásico del punk hispano, marcado por la presencia de un saxofón, una verdadera "frivolité" para la cerrada escena de la época y que muestra la apertura de mente de la banda»

El EP fue autofinanciado por la propia banda en un estudio profesional. Además, la carpeta era obra de J. Siemens y Kike Kruel (bajo el seudónimo de Titanes Planetarios). EL EP fue editado a finales de otoño por la todavía primeriza Discos Radiactivos Organizados, a la que el grupo acusó de no hacerles promoción adecuada y de negarles las regalías que deberían haber percibido por su venta.

Durante 1982, de hecho antes de salir el disco, el 18 de julio, llegó su primera aparición en TVE, en el programa Pista Libre, en el que interpretaron en directo «Están deseando que te pongas a temblar». La segunda fue ya en enero de 1983 en Caja de ritmos, el programa musical (de breve vida) de Carlos Tena, pero esta vez la actuación fue en playback. Interpretaron «Días de destrucción» y «Serafín», canciones que aún no habían visto la luz en forma de grabación. Las canciones se grabaron, pues, ex professo para el programa.

Durante las sesiones de grabación para Caja de ritmos Espasmódicos registraron un total de cinco temas, «Mata», «El día que me falló Superman» y «Soy cruel», además de los dos citados. Para la grabación de estos tres temas contaron con Carlos de Yebra como músico de estudio, ya que Carlos Torero decidió dejar el grupo tras la grabación de «Serafín» y «Días de destrucción».

Ya entrado 1983 aparecieron las últimas referencias de Espasmódicos. La primera fueron dos canciones con las que el grupo contribuyó al recopilatorio de DRO Punk, que? punk, aparecido a principios de año, una grabación que fue muy importante en su momento en la escena punk estatal. Los dos temas eran «Tía, vete a cagar» y «1943». El segundo tema era en realidad una versión libre de «Belsen was a gas» de The Sex Pistols y les proporcionó críticas negativas por el trasfondo nazi de la canción. La portada del recopilatorio fue obra, nuevamente, de Titanes Planetarios.

La segunda fue el EP en formato maxi single Espasmódicos, un vinilo que contenía los cinco temas que grabaron durante las sesiones de Caja de ritmos. EL EP iba en la línea de su predecesor, con un sonido similar y un art-work de los propios Espasmódicos (de nuevo como Titanes Planetarios). Además, de igual modo que solían hacer los ingleses Crass o sus amados Dead Kennedys, incluyeron un fanzine (también obra de J. Siemens y Kike Kruel) con todas las letras de sus canciones, incluidas las de Recomendado para molestar a su vecino y Punk Que? Punk, además de tres temas inéditos: «Muy mal», «Religión» y «Caos y descontrol». El maxi apareció con considerable retraso, hacia finales de año.

En 1983 el grupo fichó a Magüu Pilarte (entonces militaba en Cronopio) como batería. Magüu no llegó a participar en ninguna de las sesiones anteriores, pero sí lo hizo en el último concierto de la banda el 18 de junio de 1983 en Campo de Criptana junto a OX Pow. El cartel inicial contaba con la presencia de La UVI, Zoquillos, OX Pow y Espasmódicos, pero al final Zoquillos y La UVI no se presentaron al evento.

Poco después, el grupo se separó. Kike y César no volvieron a relacionarse con el mundo de la música, pero J. Siemens y Magüu continuaron en el punk formando TDeK. Cuando éstos se disolvieron en 1990, J. Siemens abandonó el mundo de la música, pero Magüu siguió en él (con el grupo AKITACHYWA y otros proyectos).

Kike Kruel falleció el 13 de noviembre de 2003. El año anterior, Potencial Hardcore y Munster Records reeditaron todo el material de Espasmódicos en el CD/LP Espasmódicos. Con motivo de la muerte de Kike Kruel se realizó un concierto homenaje en el que participaron grupos como La Broma de Ssatán, Muletrain o Zinc. El concierto se grabó y editó en DVD^[14] acompañando al disco tributo Homenaje a Espasmódicos y a la Memoria de Kike Kruel, aparecido en 2004 de mano de Potencial Hardcore. El CD consiste en versiones de Espasmódicos a cargo de, entre otros, La Broma de Ssatán, La Frontera, Nuevo Catecismo Católico, Safety Pins o TDeK:
Este texto sale de wikipedia.

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                         QLOAQA LETAL



            


Alla por el 83 del siglo pasado, iba y venía Roky rodeado de perros y punkis. Entonces, el ejercicio que hacía yo, era que iba mucho a un bar. Y allí nos veíamos.
Rocky me propuso entrar en el grupo, a mí no me interesaba, pero luego había un concierto y no tenían bajista, y ya me apunté. Pedí prestado un bajo a un colega -mecanico-, que por cierto pasó el bajo por varias manos, y nunca regresó a las del dueño, si es que lo era.
Y como la memoria no me falla tanto, como para no recordar siquiera los nombres de los anteriores componentes, diré que eran César de Batería y Chana de Guitarra.
Y estaba Jorge, que era un colega que aportaba ideas. Y la peña del Tachenco, parece que les estoy viendo, cueros negros, crestas, botas... Todos fueron desapareciendo, y casi todos alegaron que era porque no aguantaban a Roky.
Metimos a Juan Carlos, o se metió él. Supongo que quemó las partituras del clásico, metafóricamente y hasta físicamente, para desarrollar las armonías de Qloaqa Letal, como puede deducirse al oír sus guitarras.
Telefoneamos a Os K., que vivía en Madrid, y le convencimos de que cogiera la batería y se viniera en taxi a Pucela, en el mismo día.
Al principio hubo muchas discusiones, y después también. Os K.- Roky. Charly - Roky. Juan Carlos - Roky. Casi siempre con Roky. Es que no se puede ser tan cloaca, y al mismo tiempo, encantador. Entendíamos que en nuestro grupo no tenían sitio las finezas, ni las cálidas maneras.
Otra cosa es: Qué pretendiamos. Pues bien, Juan Carlos, Os K. y Charly, lo de siempre: triunfar(tal como se veía antes, darse a conocer... no tal como ahora se pudiera entender ir solo a por las pelas). Era un grupo distinto de otros en los que habíamos estado, vamos que musicalmente decíamos algo nuevo, por lo tanto podía ocurrir.
Probablemente las miras de Roky fueran distintas. Era el mayor qloaqa, no es que nosotros no lo fúeramos, es que él se alargaba más. Está el asunto de las letras en el que los tres músicos no hemos tenido arte ni parte, y si se canta "mata, mata", entendemos que será una forma simbólica de matar el propio ego, la soberbia exacerbada, o la tontería de cada cual, y no en sentido literal de la palabra. 


Qloaqa Letal después de varios lustros se ha mantenido en las mentes de unos pocos que les vieron y escucharon.
Hay la sensación de que se llegó a un punto más alto, a una nueva dnominación: Qloaqa. Se desbordaron ciertas estéticas y bases rítmico-musicales de corrientes afines. Con convicción personal, eligiendo cada uno el camino contrario a su querencia, para crear lo distinto, en unos acordes, en un gong que ha de sonar una sola vez (quizás) en todo el concierto, en un bajazo...

Visto ahora creo que sigue vigente la fuerza de aquella grabación. Hoy no somos los mismos, la cuetión es si seremos mejores Yo como bajista elaboré mi parte de música como me pareció, sin cortapistas ni influencias, al menos directas, y me sigue gustando, todo hay que decirlo. Se también que Juan Carlos hizo las guitarras que le petaron, y que Os K. nunca se quejo de sus ritmos, siendo exigente en lo que respecta a la música.
Aunque sólo sea por un tema: Soy sucio, justifico esta experiencia. Y demos por buenos los malos tragos.

Charly.

Esto sale de aki.

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                                               LARSEN

En la casa del pollo y todavía con guitarra española, me acuerdo de acompañarle en canciones aporreando el sillón que tenía en su cuarto haciendo de batería. Para empezar los temas tenía que simular un charles..... como?.... pues pillé unas tijeras con las dos manos las abría y cerraba fuerte para simular el sonido del charles al empiece de un tema, verás probarlo, suena de puta madre si no tienes todavía batería y estás como loco por grabarte en un loro....era lo que más se parecía a un charles. (Moska)

Moska, batería: Empezaban los 80's cuando un grupo de colegas decidieron formar una banda. Teníamos entre 13-14 años. Vivíamos en pueblo de Madrid llamado Cerceda, y allí nos dejaron un local el cual tuvimos que currarnos la insonorización y puesta a punto para poder comenzar los ensayos. No teníamos equipo todavía pero sabíamos que teníamos que formar una banda. El pollo fue el primero en pillarse la guitarra, se compró un SG roja, un baby y me acuerdo de irnos a la calle preciados de Madrid a pedir pelas los dos, él con su guitarra y su baby y yo le acompañaba pasando la gorra para que echasen pelas, ya que todavía no tenía batería. Al poco tiempo me tuve que poner a currar para poder pillarme la batería, me pillé una honsuy, me dejaron pagarla a plazos.... si no ni de coña. Bueno el rana se pilló un bajo, y el monje un micro y con unos amplis talmus de esos de 25 W empezamos los ensayos, joder que época nos lo pasábamos de puta madre. Todos los colegas nos ayudaban a llevar el equipo al local cada día para ensayar, siempre en los ensayos estábamos los cuatro de la banda y todos los colegas, quiero decir que Larsen no sólo era un grupo de música de cuatro chavales, sino que Larsen era una grupo de unos 15 colegas que se lo pasaba de puta madre.

Después de unos directos por la zona y de unos cuantos muchos ensayos, nos presentamos al villa de Madrid a ver que podíamos hacer y joder me acuerdo que la peña se quedaba flipada porque veía a chavales de 13 años metiendo una caña que te cagas. Me acuerdo de tocar en el rock-ola y de que la peña empezó a botar y bailar pogo cuando Larsen empezó a sonar. Todavía tengo esa grabación de esas canciones en el rock-ola.

Nos curramos una maqueta en el local de ensayo, pero claro una maqueta que era sonido del local con nuestros talmus y el monje pegado a unos de los micros del loro… bueno algo se podía escuchar. Nos pillamos la maqueta y nos fuimos al programa de radio 3 de la época "el buho" que lo llevaba en su momento Paco Pérez Brian. Allí nos hicimos colegas de todo el mundo, y a Paco Pérez Brian le molo la banda y el rollo que llevábamos y lo empezó a poner cada dos por tres.

Luego vino perico "el de los palotes" de spansul records (timador cabrón) y nos sacó el primer disco de Larsen, un maxi de 4 temas entre ellos la mítica Frontera Francesa, la cual llegó ser disco rojo de la ser nº 17 de los 40 principales. Joder me acuerdo de escucharla por la tele cuando sacaban noticias de los camioneros españoles en la frontera francesa.

El monje dejó el grupo, entrando a cantar otro colega, Chema. (Nacido de la pota de un punk, tema del primer maxi - pues ese punk era Chema, que no hacía más que potar encima de un cactus, y joder iba a nacer un monstruo de ese cactus de tanta pota encima. Con Chema ya nos pillamos un local en los madriles, y allí nos curramos los temas de dos discos más, de unos 12-15 temas cada uno, pagados con nuestras pelas, pero sin salir a la calle.

Primos hermanos de la época era otra banda llamada La Uvi. El Pollo y Moska, miembros de Larsen y Manolo de La Uvi formamos Commando 9 mm. Banda que hasta el 2004 ha estado metiendo caña, y haciendo los mejores directos de punk de España.

Fdo: Moska (batería de Larsen y batería de Commando 9 mm.

Esto sale de wikipedia.

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                                           VULPESS




Estamos a principios de la década de los 80 y cuatro jovencitas de entre 17 y 19 añitos forman en Bilbao el grupo 'LAS VULPESS' que traducido del latín significa "Las zorras". Toda una provocación ante la moral machista establecida en la sociedad de aquellos años de cambio. Eran tiempos de Guardias civiles okupando el congreso de los di-puta-os, de la llegada al poder del P$OE, de la movida madrileña, de los mundiales de fútbol de naranjito,... de la aparición de bandas punk por todas las provincias del estado.

Sin duda fueron el primer grupo punk de chicas: MAMEN (voz), LOLES (guitarra), LUPE (batería) y BEGOÑA (bajo) (Formación del 82).

-- Las cuatro que estamos ahora solo llevamos 4 meses, pero el grupo nació hace mas de un año, el pasado verano. Han pasado ya 11 zorras por el, aunque alguna ni siquiera llego a ensayar por falta de instrumento. La única que esta desde el principio soy yo, que me propuse como fuera hacer un grupo de punk rock con otras tías, si no lo hubiera conseguido me lo hubiera hecho con tíos--.

Sus directos, ademas de ser pocos debieron ser electrizantes y provocadores: ellas decían:
-- Algunas me hacen gracia cuando me hablan de sus hijas, se creen que están en casa, estudiando formalitas, pero la verdad es que yo me las conozco, y se que entre sus piernas ha pasado mas de un tonto --
-- Me gritan por las calles, me llaman inmoral, si digo algo muy alto me tienen que cortar, mejor que se preocupen de lo que hace su mujer cuando por la noche jode con el pequinés --

Uno de sus primeros conciertos fue en el salón de actos de la Universidad de Lejona, en el año 80 o en el 81 y tocaron junto a Mirotz. Hicieron unos temas que dejaron estupefactos a los estudiantes que esperaban pasar una noche aburrida más. El desparpajo que derrocharon en el escenario, su imagen chocante, cierta chulería y hasta mala hostia. Sus letras eran siempre una provocación:

"Soy el sexo por la cara / soy el sexo sin amor / pero estoy algo fría, necesito tu calor / Idiota de chico, no me mires con esa cara / solo soy tu anti-novia, solo soy tu anti-amor"

Unos fliparon, otros se quedaron pegados a sus butacas, algunos se turbaron y otros se masturbaron al llegar a casa. Su fama corrió rápido de boca en boca.

Otro día tocaron en el instituto de Santurzi en unas Jornadas Musicales junto a Ban-Banana y Medanos de Singapur, aquí a parte de fans incondicionales aparecieron los típicos 'Machos' que no paran de gritar aquello de "vaya culo", "te echaba un polvo"...... esto no las amedrentó y Mamen, Loles y Cía no pararon de vacilar a aquellos que las provocaban, mientras chavales de 14 años alucinaban con lo que estaban viendo. En otra ocasión tocarían en El Dorado' después de los Eskorbuto que dejaron al público adrenalítico y algo pasado, tíos sudados jadeándolas, a las 3 o 4 canciones el ambiente estaba caldeadísimo se intuía que aquello podría estallar de forma violenta, pero al 5º tema se quemó un ampli y el concierto finalizó. Salvadas por la campana!!!

Después sucederá algo que las marcará para siempre, para bien y para mal. Estas cuatro punkarritas de Bilbao se iban hacer famosas en todo el país, saldrían en todos los periódicos, se hablaría de ellas en el Parlamento, en los Juzgados y todo sin buscarlo ni prenderlo y además gratix.

No tenían a un padrino pirata como Malcon McLaren en los Sex Pistols, su padrino involuntario fue Caños Tena, locutor de Radio 3 que por aquel entonces tenía un programa en TVE llamado 'Caja de Ritmos' en el que los sábados por la mañana emitía, vídeos de bandas de la movida y del resto del país. Les propone lo de grabar un vídeo y estas se meten en el estudio y graban a toda hostia el "I wanna be your dog" de lggi Pop & The Stooges, su fantástica versión la titularían "Me gusta ser una zorra" que hasta hoy sigue siendo un himno y todo un clásico del Spanish Punk, mil veces versioneada.

El vídeo fue emitido un 16 de Abril de 1983, sábado por la mañana, en la programación juvenil y ante miles de espectadores, y resultó ser una bomba que estallo rápidamente. Cientos de llamadas de puretas horrorizados a TVE. Famosos escritores hablando del tema como Camilo José Cela, Paco Umbral, Rosa Montero, Antonio Gala... La protesta airada de un consejero de TVE José Mª Alvarez del Manzano (hoy alcalde de Madrid) que gritaba: "La letra es una obscenidad".

Según Loles "nosotras creíamos que la iban a censurar y pensábamos que cuando la emitieran iban a poner pitidos allí donde se dicen las cosas que ahora llaman malsonantes. Cuando vimos que salía íntegra creíamos que las reacciones iban a ser simplemente unas cartas al director de algún periódico, pero no sospechamos que se armara tanto escándalo" -- "nos gusta ser como somos y pensamos que a nadie debe escandalizar que digamos que nos masturbamos, porque eso es natural, eso lo hace todo el mundo. Es mas fuerte poner películas violentas u obligar a niños a seguir un tipo de religión"--

El director de programación declaro: -- "tendría que plantearme dejar este trabajo porque no se puede programar sin tener la libertad de introducir al menos 3 minutos de marginalidad que se produce en este país"--

Se creó una comisión por una televisión digna por parte de amas de casa, padres, maestros, ancianos… y finalmente la Fiscalía General del Estado dictó una querella criminal contra el programa 'Caja de Ritmos', el programa dejó de emitirse y su director Carlos Tena dimitió. El ABC vertió ríos de tinta con artículos hablando sobre la moralidad española!!! y contra la 'pornográfica canción'!!! incluso llegaron a publicar el texto integro de la canción en el periódico para que toda la 'sociedad' pudiera leerla y escandalizarse?, todo esto llego a salir hasta en las revistas del corazón.

El delito de la querella era "El que de cualquier modo ofendiere el pudor o las buenas costumbres con hecho grave de escándalo o trascendencia incurrirá en las penas de arresto mayor, multa de 10.000 a 50.000 pesetas e inhabilitación especial. Si el ofendido fuere menor de veintiún años, se impondrá la pena de privación de libertad en su grado máximo, el arresto mayor supone una condena de uno a seis meses en la cárcel".

Toda esta fama meteórica las desbordó, en el Rock-Ola de Madrid unos fachas las hostian en los camerinos por tocar 'Policía Asesina', en otro concierto en Alicante les piden que se desnuden, reciben ofertas para posar en revista eróticas y ya finalmente, quizás mal aconsejadas se presentan en Bilbao en plan SuperStar con entradas caras, teloneros impresentables y como escenario la Plaza de Toros, Lógicamente este proyecto fue un fracaso de ventas y el concierto nunca se llegó a celebrar.

Esta fama desmedida pudo con ellas y todo se desmoronó a la misma velocidad que sucedieron los acontecimientos, empezaron los roces personales y las Vulpess dejaron de existir. Todo fue demasiado intenso, jamás una banda tuvo una existencia tan vertiginosa y todo por aquella gracia ingenua, excitante y mal entendida "Me gusta se una zorra".

Pero la historia tuvo 2ª parte, dos años después de la separación se juntaron en las fiestas de Bilbao en un memorable concierto junto a los Kortatu. Allí sin tanta provocación, ni famas desmedidas recordaron sus "viejos éxitos": Sexo por la cara, Anarkía en TV, Punkies de Plástico, Policía Asesina, lnkisición ... y una emocionante versión del "Warhead" de los UK SUBS.

Así fue la historia, un cuento de hadas con niñas malas, puede que sin ellas el Punk en nuestro país no hubiese sido lo mismo. Ellas siempre serán nuestras "zorras" favoritas.

Las Vulpess dejaron un single editado por Dos Rombos con los temas "Me gusta ser una zorra" e "Inkisición" y algunas maketas con no muy buen sonido rulando por ahí. También hay algún que otro pirata de directos, el del Rock-Ola de Madrid y el de la sala Garage en Bilbao (1985). 

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